27.12.08

Semana de Cine V

Hace rato no escribía, y he visto algunas películas, esta semana renté cuatro. Éstas:

Sangre de mi sangre (Padre Nuestro). Christopher Zalla. (2007).



Muy interesante producción estadounidense que podría parecer mexicana por el cast casi en su totalidad chilango. El tema del sueño americano y los mojados pero mostrando más allá de eso una historia bastante plausible, que pudo haber tenido cualquier otro contexto, pues se habla de las casualidades, la usurpación ilegítima y el falseo de información que a fin de cuentas se toma como verdadera.

Muy buena.

Puntaje Personal: 7.9

Ladri di Biciclette. Vittorio De Sica. (1948).



Como suele pasarme con muchas películas reconocidas, a veces no terminan gustándome; unas sí otras no. Ésta no. La cinta dura 84 minutos y aún así me pareció larga. La historia del padre de familia con necesidad económica al que le roban la bicicleta y trata de recuperarla no me convenció, la búsqueda de la misma se alarga demasiado, o mejor dicho, es lo único que pasa durante toda la película. El final pobre a mi gusto.

Puntaje Personal: 5.8

El lugar sin límites. Arturo Ripstein, (1977).



Basada en la novela homónima de José Donoso, puede decirse que es una película algo difícil de consumir, debido principalmente a que el personaje protagónico es un travestido. En su momento fue arriesgada, y tal vez lo siga siendo hoy pues lo que muestra es el comportamiento del hombre machista que en realidad es por dentro reprimido. La vida de las prostitutas en un burdel y los tiempos de carencia en un lugar olvidado del resto del mundo se conjugan en esta cinta, que creo resulta incómoda, pero cierta.

Puntaje Personal: 7.8

Videodrome. David Cronenberg. (1983).



Inicia bien, la idea de un programa de televisión clandestino que podría cambiar la mentalidad de los televidentes a futuro. Entre ficción y realidad, va mezclando ideas que hacia el final me parecieron no muy claras; se convierte en una de esas películas que no develan con claridad los sucesos y cada espectador toma su conclusión. En mi caso no tuvo un clímax ni me dejó ninguna sensación especial. Plana.

Puntaje Personal: 6.5

Ahí estuvo. La más disfrutable fue 'Sangre de mi sangre'; la más importante, 'El lugar sin límites'.

3.11.08

The Man From Earth

La película de la que voy a hablar llegó tarde al post que hice en Marzo sobre 'Las 5 películas que más me han sorprendido', pues sin duda hubiese quedado en el 1er lugar.

Con ustedes.. The Man From Earth .



Cuando leí sobre que trataba esta película, ansié poder ver un resultado tan prometedor como su trama anunciaba:

Un hombre se despide un día de su grupo de amigos revelándoles que es un ser prehistórico y que lleva vivo 14.000 años.

Dios. Afortunadamente fue así.

Para empezar, la película dura 80 minutos y no se desarrolla en más de 3 escenarios. Es interesante? como ninguna.

El personaje principal, como se lee en la sinopsis, empieza poco a poco a revelar a algunos amigos durante una reunión de despedida, como es que él ha conocido la tierra desde que el hombre camina en ella, pues lleva vivo miles de años.

Los invitados toman a broma los comentarios en un inicio, para inevitablemente ir cayendo atónitos ante lo que cuenta el personaje principal. Y junto con ellos nosotros como espectadores.

Desde cómo se entendían las primeras muertes hasta cómo él mismo formó parte de cada uno de los sucesos conocidos en la historia humana.

Así, el relato va in-crescendo hasta llegar a un punto donde el film 'explota' y todo el mundo queda con la boca abierta. Jamás esperé que la película tomara esa dirección, y de esa forma tan radical.

De verdad, fue como si durante toda la película hubieses estado viendo un objeto al que de repente le quitan la cobija que lo estaba tapando. Algo indescriptible.

Si varias veces escuché eso de 'La película con el mejor giro en la trama visto hasta ahora', éste se lo lleva a todas. Y no solo eso, es una de las películas más originales, más interesantes, más cautivantes, más arrolladoras que he visto en toda mi existencia.

Una suerte, una obra para toda la vida.

Dirige: Richard Schenkman
Año: 2007
Mi rating: 10

24.9.08

Oh Captain, My Captain!

Escribo hoy en el título de este post no el nombre de una película, sino la frase dicha en una.

Y es que acabo de ver una película que no veía hace aproximadamente 13 años y que cuando vi por primera vez (tendría 9 años) supuso un momento grandioso en mi vida. Y es que esa frase me ha llegado tan hondo que no puedo más que rendirle este humilde homenaje.

A alguien le suena?



La historia de un profesor que llega a un Colegio a dar clases de Literatura. Un profesor diferente, en un sentido positivo, pues su concepción de la vida consiste en vivirla, no dejando pasar los segundos sin cambiar algo, en atreverse a cambiar el mundo.

Y es diferente porque rodeado está de gente conformista y conservadora, que desde luego, no ven con buenos ojos sus métodos de enseñanza. Los alumnos si. Y surge amistad entre alumnos y profesor. Y a los primeros les toca escuchar algo llamado 'La sociedad de los poetas muertos', e indagan.

Descubren, por boca del mismo profesor, que esta sociedad existió en generaciones anteriores del colegio, y consistía en que un grupo de muchachos se reunía en las noches en una cueva cercana a la escuela, a leer poesía. Tanto existente como la que ellos mismos creaban. El profesor era parte de ese grupo.

Y los nuevos estudiantes deciden seguir la tradición haciendo su propia sociedad, retomando lo que se hacía en las anteriores.

Esta es la trama inicial, y de aquí no hay más que situaciones sublimes de aprendizaje con cargo a las emociones de cada persona, pues la película tiene la extraordinaria capacidad de crear un ambiente añorable con los personajes y vivencias de los mismos (facilitado gracias a que son adolescentes), que hacen que uno se identifique y sienta lo que se ve en la historia (sobre todo si se es hombre, pues lo son todos los alumnos).

Es una de esas películas donde se dicen cosas importantes, que dan gusto, que en última instancia servirán a alguien. Como digo, el ambiente de la película se vuelve entrañable.

Y sobre el final. Una escena con una carga de emoción altísima que en el peor de los casos simplemente conmoverá al espectador. Es enorme, algo que apenas viendo se puede explicar, o mejor dicho, que solo se podrá sentir.

Y es en ese final donde se pronuncia la frase que encabeza esta entrada, con una fuerza y una importancia que no había visto en mucho tiempo, y que no recuerdo haber presenciado un poder así en alguna otra película.


Dirige: Peter Weir.
Año: 1989.
Mi Calificación: 9.6

24.8.08

KM 31

Tras unos días sin escribir, aquí estamos de nuevo. Acabo de ver la nacional KM 31, y éstas son mis impresiones..





Atractiva película, tópica, con un cartel bien diseñado (se agradece) que tiene por trama la de un par de hermanas gemelas, una de las cuales tiene un accidente en la carretera, atropella a un niño, precisamente en la curva del kilómetro 31. Nada le pasa a ella hasta que baja del vehículo a ver como queda el accidentado y es entonces cuando otro carro la arrolla a ella.

De ahí el guión sigue un rumbo estable, con algunas subtramas que no pierden el sentido original y dan paso al buen desarrollo de la cinta. Hablando técnicamente, la fotografía es extraordinaria, los efectos visuales son muy buenos (se nota que hay avances en México) y se dan buenas situaciones con los actores.

Ahora, como película de suspenso, cumple. El niño (el del accidente) es atractivo como figura central del filme, y el hecho de que esté basado en hechos reales, en una leyenda mexicana (similar a la de La Llorona) apoya el interés, por lo menos de la audiencia de este país.

El final en mi opinión se da un poco rápido, algo precipitado, y creo que no queda muy claro. En mi caso después de atar cabos quedo conforme, y es que en conjunto es muy buen producto, que si no me equivoco y dicho sea de paso, tuvo buena acogida entre el público en términos de taquilla.

Entonces, es una muy bien hecha película, con elementos que no había visto en el cine reciente (el de los efectos visuales) y con un áurea de 'nuevo talento' en el cine de suspenso nacional.

Dirige: Rigoberto Castañeda.
Año: 2006
Mi Rating: 7.5

1.8.08

Mi nube de tags

Desde el blog de Alberto Chimal, descubrí una interesante página que crea 'nubes de tags' de las palabras más utilizadas de una página o blog.

Puse la dirección de este blog y este fue el resultado:



Entonces se nota que es un blog de cine? jeje.

Nos vemos.


**Actualización. El link de la página para sacar la imagen usando cualquier blog (a petición del autor del blog Cine Azteca, cuyo enlace lo tengo en mis blogs recomendados) es el siguiente:

Wordle.net

Saludos..

13.7.08

Semana de Cine IV

Esta semana vi 5 películas.. (y estoy a punto de ver Wall-E, probablemente hable de ella después). Fueron estas:

A guide to recognizing your saints. Dito Montiel. 2006


Interesante el hecho de que el director sea el guionista basado en la novela de él mismo sobre su propia vida.

Esperaba más emoción, la historia daba para eso, por ser personajes jóvenes, que se encumbrara en un ambiente añorable. No fue así, dejó que desear.

Calificación: 6.2

Malos Hábitos. Simón Bross. 2007.


Tremenda. Me dejó sorprendido.

A mi gusto hecha con maestría. Cada toma, cada plano, la música, los diálogos. Una gran película mexicana. Impecable. Grandiosa.

Calificación: 8.4

Stellet Licht. Carlos Reygadas. 2007.


La película que más esperaba ver este año (junto con There Will Be Blood).

Tiene buena fotografía, buenas secuencias (para muchos serán escenas "largas y aburridas"), buen reparto. No hay música. Es en definitiva la clase de cine diferente a la mayoría, sobre todo en cuanto a películas mexicanas. Por momentos se me figuraba una película de Bergman (no en cuanto lo buena o mala, sino al estilo visual).

El final queda abierto a la interpretación de cada quien, y pues no me decepcionó, ni me asombró. O casi. No en cuanto a su final, sino en su conjunto.

Aprecio lo limpia que es, lo orgánica. Fue muy buena.

Calificación: 8.6

El Planeta de Los Simios. Franklin J. Schaffner. 1968


Impresionante. La clase de películas que son interesantes, y vale la pena ver.

Que digo interesante, apabullante. Magistral historia, absolutamente entretenida, y lo mejor, me dejó pensando un buen rato sobre la vida, los orígenes. El futuro.

Eso no cualquier película.

Calificación: 9.6

La habitación azul. Walter Doehner. 2002


Tiene algún momento. Es buena, vaya, digna. Una historia universal, la infidelidad. Creo que sale bien librada, mm, regular.

Calificación: 6.4

Ahí estuvo.

29.6.08

Semana de Cine III

Queubo. Esta semana (que aún no termina) vi tres películas: Atonement, The Bourne Identity y War of the Worlds, la de Spielberg.

Impresiones de cada una de ellas..

Atonement (2007). Joe Wright.


Buenísima. Música y fotografía sublimes. Apasionante historia. De las mejores que he visto últimamente, y mejor que 'Juno' y 'No Country For Old Men', otras nominadas a mejor película a los oscar este año (solo me falta ver 'Michael Clayton').

Aprecié especialmente la música y el detalle del sonido de la máquina de escribir. Soberbia presentación del título de la película al inicio.

Calificación: 8.7

The Bourne Identity
(2002). Doug Liman.


Ya hacía tiempo que vislumbraba la posibilidad de ver esta película, ahora que lo hice quedé maravillado con la primera hora y media, el desenlace no me convenció tanto. Desde luego están las dos secuelas, que estaré viendo.

Como sea, es entretenidísima, de genial fotografía y buena música.

Calificación: 8.3

War of the Worlds
(2005). Steven Spielberg.


Con Spielberg no estoy muy encariñado, pues de las pocas películas suyas que he visto casi ninguna me ha gustado (incluyendo 'La lista de Schinlder'), afortunadamente aquí no fue igual. Arranca formidablemente, la fotografía magistral abunda y los efectos visuales son impresionantes, una escena sí me quitó el aliento.

Bastante interesante (lo son siempre las películas que hablan del fin del mundo) y entretenida. Ese final no lo esperaba, jeje.

Calificación: 8.4

Breve Post.

21.6.08

Las batallas en el desierto

Hoy voy a hablar de un libro (ya tocaba) que leí hace unos días, y que me dejó con cierto dejo de nostalgia. De José Emilio Pacheco, Las Batallas en el Desierto.



Algunos sabrán que el año pasado la revista mexicana 'Nexos' se dedicó a hacer un recuento de las mejores novelas mexicanas de los últimos 30 años.

Bien, pues el libro que recibió más votos fue 'Noticias del Imperio' de Fernando del Paso, quedando en segundo lugar 'Las Batallas en el Desierto', precisamente. Y nada, vi este libro en una visita a una librería y decidí comprarlo (lo dudé pues es muy corto, 68 páginas, lo pude haber leído en internet, pero en fin, afortunadamente lo adquirí).

Lo leí en una noche, y fue una grata experiencia. La historia es muy sencilla, un niño que va a la escuela, que juega con sus amigos y que un día, tras conocer a la mamá de uno de ellos, se enamora, a pesar de la clara diferencia de edades.

El autor, por medio del niño, describe a Mariana (la mamá de su amigo) como una mujer hermosa, cálida, que podría ser (o es) la mujer de su vida.

Prácticamente esta es la trama. Ahora, lo que hace de este libro, al menos para mi, algo especial, es la manera como el niño (Carlos) relata la vida en aquel entonces (pues cuenta la historia cuando ya es adulto).

Relata de qué estaba rodeado, qué se tomaba en aquellos tiempos, qué revistas se leían, qué estaciones de radio había, a qué jugaban los niños. Era el año 1948.

Y uno no puede más que sentir, como dije al principio, nostalgia, por la forma en que se nos comunica la historia. El saber lo que eran 'las batallas en el desierto', que significaba una especie de juego de guerra entre los compañeros de Carlos, que disputaban en el recreo. Y cómo dejaron de existir para nuestro personaje al cambiar de escuela.

De cuando dejó de ver a Mariana, de cuando se encontró, años después, a un amigo de su primera escuela, de cómo vuelve a su lugar de origen sin poder encontrar lo que buscaba, lo que anhelaba. Nada, como si ya no existieran esos lugares, como si nunca hubieran existido.

Un libro hermoso, triste, nostálgico, que creo, voy a recordar toda mi vida.

11.6.08

Magnolia

Uno de los filmes que el autor de este blog considera de los mejores que jamás ha visto se llama Magnolia, del director estadounidense Paul Thomas Anderson.





Como comentaba en el post de Donnie Darko, hay películas que sirven para pasar el rato, que te entretienen mientras se acaban para después no dejar ni un recuerdo en la memoria, mientras hay otras que vives mientras las ves, y en lo sucesivo te dejan recuerdos gratos, algunos tan fuertes que no se puede sino tratar de volver a verlos. Esta es una de esas películas.

Magnolia es un filme sobre la vida. Sobre la vida de nueve personas, en un día en el Valle de California.

Describir a los personajes sería innecesario. Lo que hay que decir es que cada uno de ellos sufre, por una cosa o por otra, y se relacionan, directa, indirectamente, y forman un magnífico cuadro donde se dibujan las más intensas y ancestrales pasiones humanas.

Todo aquí son emociones. La película vibra. Los personajes gritan, lloran, sienten, perciben, tratan de amar, de entenderse, de tranquilizarse. Corren, caen, piden ayuda. Y a veces parece que nada está bien.

Es una película dura, tal vez. No para las personas que suelen ir al cine a ver comedias o películas románticas. Aquí te pegan en la cara, te escupen con la miseria humana, y sin duda (cómoda o incómodamente) se reflejará más de una persona en ella. No hay concesiones, va directo al grano.

Se llega a un punto donde, tras estampársenos todo este torbellino de sensaciones, se da lo que podría llamar "un paso por un ojo de huracán", pues por un momento los personajes hacen un alto, los vemos uno a uno. Y viene el clímax.

Paul Thomas Anderson usa una curiosísima lluvia de ranas como símbolo de catarsis. Queriendo marcar el final para los que tenga que ser el final, y el principio para los que quieran volver a arrancar.

El epílogo es grandioso. Y el absoluto final es indescriptible.

Todo esto contando con que la película está perfectamente ensamblada, tiene una magnífica banda sonora, un prólogo buenísimo, una gran presentación del título de la película y algo que algunos se preguntarán si saben que dura 3 horas: no es nunca tediosa, para nada, y esto precisamente porque no trata un tema banal, al contrario.

Personalmente una de las cintas que más aprecio, y que considero una gran, gran película.

Calificación: 9.3

(y si la considero una gran película porqué le doy un 9.3 y no un 10?, pues es demasiado subjetivo para explicarse, jeje)

2.6.08

The United States of Leland

Aquí de nuevo.

Se me antojó escribir sobre una de las mejores películas que he visto en mi vida. Del 2003, del director Matthew Ryan Hoge.. The United States of Leland.

En esta película, casualmente ignorada e infravalorada por el público, se desarrolla uno de los mejores discursos sobre la vida y el comportamiento humano.

A través de Leland, el personaje principal, escuchamos unas cuantas palabras por encima de cualquier conversación de cualquier persona, en cuanto a sensatez.

La trama. Leland ha sido recluído en la cárcel debido a que ha matado a un niño que tenía síndrome de Down. Entonces sin duda ha de ser el villano de la historia, no?. Bien, precisamente en este punto es donde se consigue una grandeza y una categoría de película útil (término que no se escucha muy grandilocuente pero que puede aplicarse con total justicia y que de él no formarían parte muchísimas películas), capaz de remover pensamientos y de hacer escapar aunque sea un momento a personas de lagunas mentales rutinarias y superficiales.

Leland entra a la cárcel y platica con lo que será algo así como su tutor dentro del lugar. Y estas pláticas son uno de los mayores atractivos de la película, pues como dije, son diálogos que hacen reflexionar y que probablemente algunas personas jamás pensarán en ideas como estas en sus vidas. En pocas palabras rescata un poco la esencia de un ser humano capaz de razonar y ver las cosas con claridad, con un sentido de justicia.

Y sin ahondar más, decir que la película está editada en forma no cronológica y el prólogo es el mismo que la última escena de la película. El final asombra.. y cada quien saca sus conclusiones.

Una película muy grande, de un director poco conocido (así es esto).


//Dirige: Matthew Ryan Hoge
//Año: 2003
//Mi calificación: 8.7

18.5.08

Semana de Cine II

Queubo. No teniendo ninguna película en específico para dedicarle un post, voy a hablar de las películas que vi las últimas 2 semanas.

Empezamos..

"There Will Be Blood". Paul Thomas Anderson. (2007).


La película que mas ganas tuve de ver este año, gracias a una película llamada "Magnolia", del mismo director.

Fue.. No logró en mi una trascendencia, es buena y algo diferente, nada más.

"No Country For Old Men". Ethan Coen y Joel Coen. (2007).


Acabo de verla, y fue peor que la anterior. El interés únicamente se mantiene por el personaje psicópata que hace Javier Bardem, desafortunadamente, esta no es una película de terror o de suspenso para que el interés recaiga ahí. Buenos escenarios naturales, y casi nada más.

Al final se pretende dar una reflexión sobre la vida que intenta cerrar el film con grandeza, lamentablemente solo permanece en tu cabeza durante los segundos que se pronuncia, saliendo del cine ni se recuerda. Lástima.

"Vera Drake". Mike Leigh. (2004).


Bastante tediosa, aburridísimo y banal, recurrente, nada original discurso sobre el aborto. No me gustó, nada brilla aquí.

"Blood Diamond". Edward Zwick. (2006).


Un gran vistazo a la producción de diamantes, que ignoraba totalmente. Con un par de buenos diálogos, aunque algunas partes son un poco sobradas (que no hacen falta) e irregulares. Es buena, la última escena no me convenció.

"Superbad". Greg Mottola. (2007).



Afortunadamente para este post, hay una película que salva a las demás. Hasta se me hace curioso que una comedia pueda ser mejor que otras películas serias, y más curioso porque a mi no me gustan las comedias, las considero una pérdida de tiempo, aún así, por algún impulso decidí rentar esta película, y me divertí bastante.

No es que me haya hecho reir a carcajadas ni nada (de hecho fueron pocos momentos en los que haya más que sonreído), simplemente fue esa atmósfera real de adolescentes en proceso de madurar, de las aventuras de los 3 protagonistas, de un momento serio y de un muy buen final.

La vi a las 11:30 de la noche y no tuve ganas de dormir, cosa que no me pasó con Diamante de Sangre, que empecé a ver incluso más temprano y a la segunda hora ya la quería dejar (una forma de comprobar el interés que puede brindar una película).

Y ahí estuvo.

P.D. (Si soy un poco escueto con los comentarios de las películas es porque estas mismas no me dan motivos para más, ni hablar).

--

Actualización 27-03-11

Chale, aqui releyendo esta entrada como que no me caen bien mis propios comentarios, jaja, pura crítica como si tuviera la última palabra. Será mejor hablar de lo que me ha gustado y de lo que no poner 'no me agradó' en lugar de 'no sirve'.

12.4.08

Semana de cine

Queubo, hace rato que no iba al cine, y esta semana fui a ver 2 películas, además de otras 2 que renté en el videoclub (aunque ya no hay más videos, jeje, solo dvd's).

Bueno pues aquí las impresiones de lo que vi, por puras ganas de expresarme.

1ra película. El Orfanato, de Juan Antonio Bayona.


Maravillosa. Poética. Con gran suspenso. Creadora de un pequeño mundo. Envolvente. Buena historia.

Lo mejor: El uso de niños como entes de terror.
Lo peor: Que me perdí unos minutos al inicio, jejeje. Si alcancé a ver los créditos (que por cierto son originales).

Entonces, me gustó (y me pareció grande).

2da película. Leones por corderos, de Robert Redford.


Muy buena. Concisa. Buen desenvolvimiento. Diálogos que dan gusto. Excelente fotografía. Gran final.

Lo mejor: Es sencilla, pero bastante efectiva.
Lo peor: Las casi no trilladas escenas de guerra de siempre.

Realmente me dejó un estupendo sabor de boca. Muy, muy buena.

3ra película. La lengua de las mariposas, de Jose Luis Cuerda.


Digamos típica. Sencilla. Una escena aquí y otra allá. Final diferente y muy grande.

Lo mejor: El final, que hace toda la película.
Lo peor: Divaga por muchas sub-tramas sin darles seguimiento.

No más que decir que tiene un final para el recuerdo. Y que logró dejarme conmovido aún un rato después de finalizada.

4ta película. Juno, de Jason Reitman.


Decepcionante. Chafa. Horrenda. Pérdida de tiempo. Vacía.

Lo mejor: Terminar de confirmar que la película más alabada puede ser una absoluta porquería.
Lo peor: Todo.

Ok, tal vez exageré en que lo peor era todo, jeje. Pero en realidad se me hizo chafísima.


Bueno eso es todo, la mejor de todas fue El Orfanato, muy de cerca por Leones por corderos (incluso podría ser empate). Mm, de hecho sin querer las puse en orden.

Ahí nos vemos.

17.3.08

Top 5: Películas que más me han sorprendido.

Queubo. Hoy para variar, para no hablar de una película en específico, voy a hacer una lista (que sería interesante hacer varias listas más) de las películas que más me han soprendido, de 5 en específico.

Cómo va a ser la selección?, pues voy a incluír aquellos cinco filmes que, en un sentido estricto de sorpresa (no necesariamente mis películas favoritas), me han dejado con la boca abierta, básicamente por un final que jamás vi venir, con la pequeña condición de que ese final, además de sorprendente, haya sido grandioso (para mi), es decir, me haya impresionado mas allá de la mera sopresa.

Así que, amenazando con poner mas listas luego, inauguramos los top 5 con éste:

"Las películas que más me han soprendido".

Número 5. "Los Olvidados", de Luis Buñuel. (1950)



Híjole, la verdad es que creo que el top 5 me quedó apenitas porque haciendo memoria cinematográfica han sido muy pocos filmes los que realmente entrarían en esta lista, pero bueno, la alcancé a llenar, jeje.

Porqué me pareció soprendente?. La verdad es que no vi venir un final tan devastador, tan directo, simplemente pega de golpe. No más palabras.

Número 4. "Trainspotting", de Danny Boyle. (1996)



*CONTIENE SPOILERS* Las palabras que se usan al inicio de la cinta y que se usaron como slogan, son las que se usan al final, y cierran la película con una impresionante reflexión sobre las personas farmaco-dependientes. Lo que dice nuestro adicto personaje al final, donde da indicios de una reforma personal, es algo como: Ok, voy a cambiar, ya no me drogaré más, seré la persona que se case, tenga hijos, tenga un trabajo, una vida rutinaria.., me parece una fantástica reflexión pues compara ambas vidas, y personalmente no se cuál sea peor.

Número 3. "Abre los ojos", de Alejandro Amenábar. (1997)



Lo que parecía una historia simple, sin más que entretenida y relativamente original se convierte al final en asombro. La explicación que hace un personaje al final cambia totalmente el panorama de la película, llevándo al espectador a replantear no solo la trama de la misma, sino su propio y particular entorno, y es ahí donde recae la grandeza de esta cinta.

Número 2. "Psycho (Psicosis)", de Alfred Hitchcock. (1960)



Cuando la vi pensé que había sido la película que más me había soprendido con el final, y sin duda es una de las más soprendentes que he visto, por eso ocupa este lugar, jeje.
Aquí no es tanto un final que "revalore mi esencia como humano" como las películas anteriores, pero es una historia que sorprende y que es perfecta en su coherencia, con un final del que no podrías sospechar, y que cuando te lo dan, quedas totalmente satisfecho.

Número 1. "The Day The Earth Stood Still (El día que la tierra se detuvo)", de Robert Wise. (1951)



El final de esta película, que sin duda merece el 1er lugar, es sin duda uno de los que, más que cualquier otro posible final (y en este caso queda perfecto por ser una cinta de sci-fi), hará pensar y ver aunque sea un poquito mas allá de nuestra nariz, al ser sencillamente universal, al ir dirigido no a un personaje en específico de la película ni a un grupo social. Va dirigido al género humano, y pudo haber sido vista en cualquier época, en cualquier tiempo, por cualquier persona, y seguiría removiendo conciencias, demostrando lo que el ser humano es en realidad, -nada. Es indescriptible, con un final que no puede abarcar más y que en lo personal me dejó con la boca abierta, y sobretodo, con un enorme gusto.

--

Off the record. Curiosamente 3 de las 5 fueron películas viejas, órale.

2.3.08

Los Olvidados

Que tal. Viendo en internet la biografía de Luis Buñuel me dieron ganas de, además de ver muchas películas suyas (solo he visto 2 de hecho, "Él" y la que voy a comentar ahora), de escribir una pequeña reseña acerca de la película que hizo en 1950.

Con ustedes..Los Olvidados.





Tengo predilección por esas películas que muestran esa parte de las personas que a muchos no les gusta ver. Esas que arremeten contra toda una sociedad hipócrita, encerrada en un mundo de vanidad y dobles caras.

Esas cintas son las que personalmente me causan verdadera satisfacción. Imagino la cara que pondrían esas personitas viéndose reflejadas, sintiéndose incómodas, queriéndo abandonar el cine o cambiando de canal.

Pues bien, esta película es una de ésas.

No en el sentido riguroso de que "esa persona" se sienta incómoda porque se refleje a manera de crítica su forma de ser en la pantalla, ya que aquí lo que vemos es un retrato de la gente pobre de un pueblo de México, que vive como en realidad viven aún en la actualidad, y en ese sentido es mejor dicho una forma de "incomodar" a una sociedad alta al mostrarles lo que ellos jamás volterían a mirar.

Es un decirles: "esto que están viendo es en realidad lo que sucede a cuatro calles de su ostentosa casa, ¿son conscientes de ello?".

Fue un hecho que cuando se estrenó este filme, hubo revuelo y crítica hacia la película por parte de los mejor acomodados. No podían aceptar que se mostrara eso al mundo, cómo, si desde luego sus vidas eran perfectas, no podían permitir verlas manchadas por un retrato tan sucio de la ciudad.

Y a pesar de que de alguna manera lo consiguieron, pues hubo censura (se tuvo que agregar al inicio de la película una voz en off que decía algo como: "la siguiente película no es un cuento de hadas (en otras palabras, claro), se advierte al espectador del contenido con carga negativa que va a presenciar"), la cinta fue valorada en festivales, e inició lo que sería una gran carrera para el director español (afortunadamente).

Pues bien, ¿de que se trata?. Brevemente: es la historia de un adolescente que, tras salir de prisión, mata a otro, quien, por decirlo de alguna manera, lo delató. Su muerte la presencia otro adolescente, más joven, y ambos hacen un pacto en el que aseguran que nadie dirá nada de lo sucedido.

Así las cosas, vemos a nuevos personajes y los enlaces que se dan entre ellos, hasta llegar a un final estremecedor. Un final que precisamente deja abierta una rendija que hará taparse la cara a unos o generar reclamos en otros, y que puede ser, por cierto, vista perfectamente en la cotidianeidad de cualquier parte del mundo, en cualquier ciudad, pueblo.

Una obra eterna.

//Dirige: Luis Buñuel.
//Año: 1950.
//Mi calificación: 8.7

4.2.08

The Prestige

Queubo.

Tengo ganas de escribir algo así que haré una breve reseña sobre una de las mejores cintas que vi en el 2007. The Prestige.





Del 2006, es una película entretenidísima, fantásticamente rodada, sobre un par de magos que fueron compañeros y luego contrincantes.

Aquí lo que luce es el festín de ideas, de trucos de magia.

Inicia la película con una serie de escenas atemporales que luego iremos redescubriendo (y saboreando) conforme al desarrollo de la película. Se da un conflicto entre los entonces aprendices de mago y de ahí cada quien toma su camino en busca de ser el más astuto y original presentador de actos, sin dejar cada uno de voltear a ver a su ex-amigo y de corroborar el nivel que alcanza en cada ocasión.

Con esa premisa, disfrutamos de escenas alternadas en el tiempo, de una genial fotografía, un montaje rápido y seguro, y de una historia que nos sorprende a cada rato.

Un final no esperado y varios elementos más convierten a este film en una experiencia apasionante y en un deleite total.

De los últimos que he visto.. uno de mis favoritos.

//Dirige: Christopher Nolan
//Año: 2006
//Mi Calificación: 9.1