Manhattan

Queubo. Ahora si que ya nadie leerá este blog. Exactamente cinco meses sin actualizar. Chale.. jeje.

Hay algunas cosas que contar, me han dado ganas de ponerme a escribir algo que valga un poco la pena pero nomás no lo he hecho. En fin.

Haré hoy una pequeña reseña de este film de Woody Allen: Manhattan.

Creo que en mi vida he visto solo tres película de Allen, con ésta. Match Point y Crimes and Misdemeanors son las otras. Esas dos son muy buenas, ésta no se queda atrás.

La verdad es que me han estado llamando la atención ese tipo de películas que pueden dejarte una emoción, con un momento apenas, pero suficiente para quedar grabado en tu memoria como un recuerdo breve y memorable.

Con esta me sucedió, y eso es algo que no tiene precio.

La cinta muestra la historia y la vida de algunos personajes comunes y corrientes, o más corrientes que comunes, jeje, pues cada uno tiene algún pequeño enredo moral que les impide voltear la cabeza hacia arriba y ver algo más que personas día a día.

Casi todo gira en torno a relaciones interpersonales, enfocándose a las vidas de parejas, donde uno de los principales temas es la infidelidad y el hecho de cubrir las cosas.

Si bien la primera hora no es nada más que vueltas y vueltas al asunto con algunas situaciones cómicas, es en los últimos minutos (la película dura 1:30 horas) cuando empieza a flotar un poco de: ya, aquí hay algo. Y es al final, al absoluto final, donde pega "ese momento" del que hablo.

Descubro que la edición en una película es sin duda un gran aliciente para lograr ciertas cosas, como aquí. Vaya pues que imágenes con música pueden lograr cosas terrifics, como dirían los gringos.

Así pues que me deja un buen sabor de boca, y así como está de elegante la portada lo está la fotografía en la cinta, que por cierto, si no vi mal, no sale el título de la película en ningún momento.

//Dirige: Woody Allen.
//Año: 1979.

Rojo Amanecer

Queubo. No actualizo esto muy a menudo por que a veces creo que no tengo nada útil que decir, solo escribo cuando algo que llama considerablemente mi atención sale a flote, aunque casi nadie por lo mismo vaya a leer esto, jaja.

En realidad disfruto el cine, los libros y la música, solo que no he posteado aquí como pensé que iba a hacerlo, en fin..

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(Sobre el filme)

El 2 de Octubre de 1968 se vivió en México uno de los peores casos de violencia e injusticia. 1968, año de revolución internacional. México se preparaba para ser sede de los Juegos Olímpicos de ese año mientras muchos estudiantes del país hacían revueltas en contra del gobierno por causas democráticas.

El gobierno no puede tolerar eso (por algo es el gobierno, no?) y les dice a los estudiantes: -Ok muchachos, reúnanse en la Plaza de las Tres Culturas hoy en la tarde y arreglaremos esto. Los jovenes van y cuando la plaza está llena, algo extraño pasa alrededor del lugar, pues hay soldados y escuadrones que portan armas, hay francotiradores en los edificios aledaños, hay incluso tanques y helicópteros.

Mientras los estudiantes esperan una resolución a sus peticiones, en el cielo aparecen luces de bengala. Esa fue la señal que acordaron para iniciar la masacre. Y nada, dispararon a quemarropa contra todas las personas reunidas en el lugar, aún siendo mujeres, niños, personas mayores. Peor aún, bloquearon las salidas, los encerraron vilmente, los traicionaron. Los mataron como a perros (si cabe la expresión).

Y hasta hoy queda el recuerdo de aquel horrible día cuando unos imbéciles decidieron deshacerse de un problema que pudo haberse resuelto de otra manera, no así, en extremo cobarde.

En la película no se muestra esta escena, solo se escucha. Se escucha desde el departamento donde habita la familia que retrata esta historia. Una familia como cualquiera que tiene dos hijos jovenes que esa noche asisten al trágico suceso. Por suerte logran sobrevivir y vuelven a su casa acompañados de otros estudiantes que también han logrado salvarse de las garras de los asesinos (casualmente nuestro gobierno). Lo que se ve a continuación en la cinta es la escena que estruja el alma.

Después de la matanza, ya en la noche, se asignan soldados a monitorear el lugar y sus alrededores para ver si todo está en orden, en otras palabras, para ver si aún queda algún estudiante vivo para matarlo. Y así las cosas, llegan tres militares a la casa de esta familia, donde además de los dos hijos se encuentran otros 4 o 5 estudiantes.

La escena de la entrada de los soldados (que parecen gente normal) a la casa y lo que sucede dentro de ella es brutal. Es sin duda una de las escenas más tensas, y sobre todo, una de las pocas que me han hecho sentir coraje e impotencia.

Simplemente me pregunto porqué, porqué hicieron eso, con qué derecho. Sencillamente no puede haber ningún derecho que lleve a alguien a matar a otro.

Una de las películas que quedarán en mi memoria, y en la de muchos, como el recuerdo de un hecho imposible de entender.

/Dirige: Jorge Fons. Año: 1989.

Abre los Ojos

Por fin una película tiene la suficiente fuerza como para que hable de ella aquí.

De Amenábar, Abre los Ojos.

Había leído hace algún tiempo (poco tiempo) las películas que habían estado saliendo con temática similar a The Matrix, así del tipo "este mundo no es real". Entre ellas leí (digamos de reojo) el título de esta película, cuando se había estrenado ya el remake que se hizo después, Vanilla Sky.

En ese momento me llamó la atención pues esta cinta no tiene finta de ciencia ficción, como las otras de la lista, dígase The Thirteenth Floor o Dark City. Total, la renté y me he quedado asombrado.

No sé, creo que jamás vi venir el final, un final tan trascendente (y tan bellamente filmado). No sé que decir. Es apabullante.

Cero y van tres con este director, pues Los Otros y Tesis (otras dos cintas que ha dirigido y escrito Alejandro Amenábar y que he visto) son realmente buenas, junto con ésta. Pero esta es la que va más allá, al límite podría decir.

Un gran aplauso al director español, que no solo dirige, sino crea sus propias historias.

Por si fuera poco, la atractivísima Penélope Cruz es parte del elenco, jeje.

DiscAffinity

Oigan, solo abro este post para decir que a los que conocían la web FilmAffinity (genial), ya existe DiscAffinity, que como bien se deducirá, es la misma idea pero con discos en lugar de películas.

Disculpen, a mi me emocionó.

DiscAffinity

..Ahora solo faltará que se haga BookAffinity, jeje.

Sobre corrupción y firmeza: La ley de Herodes y Solo contra sí mismo

Esta semana renté dos muy buenas películas, una mexicana y otra de Suecia. "La ley de Herodes" y "Solo contra sí mismo (Ondskan, en su título original)", respectivamente.

La primera es una sátira del mundo político, perfectamente ambientada en el México de finales de los 40's. Cuenta la historia de un "don nadie" que por esa razón es asignado gobernador de un mísero pueblo llamado "San Pedro de los Saguaros". Con su esposa y lleno de ilusiones llega al poblado donde lo recibe la persona que será su ayudante durante el tiempo que pueda durar como gobernador (jaja), ya que el anterior, como su antecesor y antecesor de éste, han sido linchados por los propios habitantes del pueblo, debido a sus turbios manejos.

Sin embargo, este hombre está decidido a cambiar la imagen que han tenido los gobernadores, ya que él se considera diferente y jamás haría algo indebido. Así pues, comienza su carrera como jefe del pueblo, empezando por conocer las costumbres y personalidades de los habitantes, adentrándose en un mundo donde cada día será más difícil mantener su palabra..

Además de ser una fantástica crítica a los manejos e intereses políticos, tiene unas partes comiquísimas; la fotografía es más que notable y la edición es muy buena también. Una muy, bastante sobresaliente película mexicana de 1999.

Por cierto, la llamada "Ley de Herodes" es aquella de: "O te chingas, o te jodes".

La otra cinta, "Ondskan" en su título original o "Solo contra sí mismo" aquí en México es un buen drama, también crítico, sobre las costumbres violentas que se manejan en algunos internados escolares. La película, basada en un libro de Jan Guillou, si no me equivoco aoutobiográfico, trata la expulsión de un adolescente de su colegio por su conducta y la inserción en un internado, donde conocerá las manipuladoras prácticas que existen dentro del mismo, sobresaliendo entre los interinos por su conducta contracorriente.

Películas como ésta son las que valen la pena, por su ideología "honestamente, estoy haciendo lo correcto, no importa que vayas a matarme, voy a mantenerme firme", y con esta frase creo que resumo lo que vi en esta cinta. Una de las escenas finales, precisamente la del último diálogo padre-hijo, es la que consigue emocionarte y apreciar cosas como éstas.

Este filme es del 2003, y la traducción de Ondskan es, creo, 'Maldad'.


Recomiendo ambas.